La Grèce Classique (480-336)

Extraits de l'exposé

[...] À l'époque, environ 40.000 personnes sur les 250.000 qui peuplaient l'Attique étaient des citoyens, c'est-à-dire qu'il avaient plus de 20 ans, qu'ils étaient de sexe masculin, libres (non-esclaves) et nés de parents athéniens. Ceux-là, et ceux-là seulement, avaient le privilège de siéger à "l'Ecclésia" (l'assemblée du peuple). Comment étaient représentés tous les citoyens ? Chaque village s'appelait une dème. Une de ces dèmes pouvait se trouver dans trois parties distinctes de l'Attique (région d'Athènes) : la partie "polis" (zone urbaine), la partie "paralia" (bord de mer), et la partie "mesogeia" ("terre du milieu", entre le bord de mer et la ville) de ces dèmes étaient regroupées en 30 trytties. [...]

[...] JC fournit le modèle de référence. C'est la période la plus emblématique de l'art antique, d'une richesse et d'une pérennité incroyable Contexte historique et artistique Les guerres médiques En 499 avant J.C., des villes grecques d'Asie Mineure ont été conquises et sont dominées par les Perse, c'est une satrapie appelée la Thrace. Elles se révoltent et reçoivent l'appui des Athéniens et de quelques autres cités grecques. Le roi perse, Darius 1er, écrase la rébellion en 494, en détruisant la grande ville de Milet, située dans cette région. [...]

[...] Athènes est alors une ville puissante et influente, elle mène la coalition des cités appelée la ligue de Délos qui prévoit le partage des trésors des cités alliées pour l'entretien d'une flotte commune menée par les généraux athéniens. Innovations techniques On peut aussi mentionner pour le contexte artistique que la technique du bronze à la cire perdue se développera au début du style sévère (450) permettant une plus grande audace de la part du sculpteur. Il a plus de possibilités qu'avec le marbre. [...]

[...] Cette statue féminine drapée appartient à une série de répliques dont le meilleur exemplaire, au Palais Doria-Pamphili à Rome, a donné son nom au type statuaire qu'elles reproduisent. La virtuosité dans le traitement du drapé l'apparente aux dernières figures des frontons du Parthénon datées de 432 avant J.-C. C'est pourquoi on a voulu reconnaître ici une création du sculpteur Phidias, qui dirigea le chantier du Parthénon de 447 à 432, si on admet qu'il fut un sculpteur sur pierre et qu'il était encore vivant à cette époque. Ce serait alors l'Aphrodite Ourania ("céleste") décrite par Pausanias à Elis (VI ou celle de l'Agora d'Athènes 7). [...]

[...] Le pronaos est un peu plus profond que la cella ( 1.25 m).On remarque donc qu'on est très proche de l'art dorique canonique (temple de Zeus à Olympie : 6:13). Un autre détail architectural est très intéressant : la crépis à trois degrés présente une convexité que l'on observera aussi sur le trésor de Siphnos à Delphes et sur le Parthénon : un moyen subtil pour accroître la cohésion visuelle du volume extérieur. Auparavant, il y avait un petit édifice prostyle à adyton d'ordre dorique (575/570). Après un incendie, on a reconstruit vers 590/580 cet édifice, qui présente les caractéristiques d'un art dorique pleinement développé. [...]