Mettre en scène Woyzeck de Büchner

Extraits de l'exposé

[...] Néanmoins un point intéressant avec lequel Büchner joue dans son écriture, est l'intérieur et l'extérieur, qui revient assez souvent, par exemple dans le lieu que nous avons appelé chez Marie qui correspond en même temps à l'intérieur de ce que Büchner a appelé le plus souvent Chambre mais qui peut correspondre à différents endroits comme dans le fragment où Marie est à sa fenêtre. L'autre point qui nous paraît intéressant à développer, c'est du point de vue de la lumière. Par exemple, toujours dans le fragment on se rend compte en lisant la dernière réplique de Marie, qu'elle est dans l'obscurité presque totale, cette obscurité traduisant également la pauvreté dans laquelle elle vit. Le fragment 3 qui suit est lui en opposition totale puisque cette fois de nombreuses lumières envahissent l'espace et Marie elle-même est émerveillée par toutes ses lumières. [...]

[...] Toutes rouge sang et noir abîme, comme une seule douleur. Le ciel, très bas, ôte aux toits de quoi respirer. A l'aplomb de cette rue, les nuées d'orage filent en flèche se planter dans l'horizon noir. L'ensemble est posé sur un sol bleu acier, l'acier du couteau, du rasoir. [ ] Dés l'entrée des comédiens, ce décor va se déconstruire. Devenir un exploit de menuiserie transformable, de parois mobiles, de trappes, étoiles, accessoires de fantaisie. Jean Pierre Vincent a donc voulu jouer avec la déconstruction, et l'angoisse que procure cette pièce dans le décor. [...]

[...] Quand il vient présenter sa mise en scène de Woyzeck, ce que les critiques retiennent apparemment c'est son caractère violent. Le titre de l'article qui lui est consacré dans le Monde du 02 octobre 2001 parle d'humaine boucherie et introduit en ces termes : En allant très vite on pourrait dire que le Woyzeck, mis en scène par le hongrois Arpad Schilling est un spectacle trash. On y voit des corps nus malmenés, des jets d'urine qui se déversent de sacs plastiques suspendus au- dessus de la cage de fer qui tient lieu de décor, l'enfant de Marie et de Woyzeck réduit à une boule informe de béton qui sert de poids de musculation à l'amant de Marie, des saucisses fourrées dans la bouche du capitaine et aussitôt vomies, le visage de Woyzeck ceint de ficelles qui le cisaillent, une pluie d'étincelles brûlantes projetée sur le dos de Woyzeck par le docteur pendant que l'amant de Marie déverse des jets d'eau sur le corps de sa maîtresse. [...]

[...] Nous avons pu assister à la représentation, nous ne prendrons donc pas une critique de journal pour pouvoir établir quels ont été ses choix, mais nos propres souvenirs. Le premier souvenir c'est la terre. Quand les spectateurs entrent dans la salle, ils trouvent en face d'eux un monde figé dans l'argile. Les danseurs- comédiens en sont recouverts, le décor est une petite surface de jeu délimité par de la ficelle tendue entre des pierres au sol et un plafond de cordes. Les comédiens-danseurs sont encastrés dans le décor et pendant le spectacle certains même apparaîtront comme par magie. Le noir se fait dans la salle. [...]

[...] Ensuite, cette pièce a donné lieu à beaucoup d'adaptation à une époque, ou à un genre. Le Handspring puppet company, troupe de marionnettes d'Afrique du Sud, l'a transposé dans l'apartheid, Josef Nadj en a livré une version dansée et muette, Thierry Roisin a travaillé avec des comédiens sourds et muets. Enfin, elle a inspiré aussi bien le cinéma, où hormis la réalisation de Werner Herzog, d'autres réalisations ont vu le jour, dans le court?métrage surtout, la danse, l'opéra, et toutes les formes théâtrales existantes à ce jour. [...]