L'art, entre héritages et ruptures

Extraits de l'exposé

[...] Ils se situent donc entre rupture et continuité. C'est le cas de Ruhlmann qui, à l'Exposition internationale de Paris en 1925 présente un pavillon qui tout en s'inscrivant dans la modernité, fait appel à des idées de l'antiquité classique. C'est une adaptation moderne des formes classiques dans le but d'atteindre une perfection, une harmonie. Il s'agit en quelque sorte d'une préservation du passé, contrairement à des arts issus du nihilisme. Le dadaïsme est influencé par le contexte historique violent dans lequel il voit le jour. [...]

[...] De cette façon-là, le spectateur a la sensation que le cri du personnage double en intensité grâce à la nature qui l'entoure, et qui semble l'encourager à extérioriser son angoisse. Eisenstein, lui, accentue l'effet émotionnel par l'intermédiaire du montage. Contrairement au personnage pictural de Munch, qui est figé dans l'action, la mère que nous avons ici a une histoire. Le spectateur peut replacer sa détresse dans un contexte bien établi : elle est horrifiée de voir son enfant se faire piétiner. Le réalisateur fait alors un très gros plan sur le visage de cette mère en détresse. [...]

[...] Il utilise de riches matériaux qui élèvent les coûts de fabrication afin de créer un style raffiné et luxueux réservé qu'à certaines personnes. Le Corbusier est un moderne qui rejette la décoration qu'il juge superflue et le passé, pour se tourner vers des formes nouvelles, vers l'avenir. Ruhlmann, lui, se contente plutôt de suivre des modes. Toutefois, cela ne l'empêche pas d'avoir son propre style et d'innover. Il donne une dimension nouvelle à des meubles et fauteuils inspirés du passé. [...]

[...] A partir de quel moment pouvons-nous considérer un objet comme une ?uvre artistique ? Nous pouvons dire que Marcel Duchamp a imposé au monde artistique un renouvellement dans ses critères. Jusqu'à présent, pour se prétendre artiste, il fallait réaliser quelque chose de ses mains et adhérer à un domaine considéré comme artistique, tel que la peinture, le cinéma, l'architecture, la musique, Ici, il n'est plus question d'être manuel. Nous pouvons être artiste à partir du moment où nous avons de l'imagination et de l'audace. [...]

[...] A partir de ce brassage du monde (grammatical, géographique, et de l'association d'éléments banals, Raoul Hausmann nous montre qu'il refuse le monde actuel et qu'il faudrait reconstruire un monde qui va au-delà des classifications, des frontières, du goût et de la morale. Les dadaïstes ont des réactions face au monde qui les entoure en prônant le non-sens, le paradoxe et le principe de contradiction. Ils rejettent toute forme d'art, alors qu'ils s'en servent pour s'exprimer. Leur but est de créer des polémiques, en remettant le langage en cause, et autres conventions mises en place par l'homme. Ils vont même jusqu'à tourner en dérision de grandes ?uvres dans l'histoire de l'art telles que la Joconde de Leonard de Vinci. [...]