Le cubisme ou une révolution dans l'histoire de l'art

Extraits de l'exposé

[...] On assiste en fait avec le cubisme à une véritable spéculation épistémologique sur les conditions de perception du monde extérieur. L'année 1913 marque à ce point de vue un tournant capital. Ce n'est pas cette fois la technique qui va être remise en question, mais la façon de concevoir les rapports du sujet et de l'objet ; en un mot : la méthode. En rompant l'homogénéité de l'objet, Picasso et Braque en avaient certes donné une représentation plus véridique, mais ils avaient, en revanche, sans le vouloir, porté atteinte à son unité. [...]

[...] Les différentes phases du cubisme Le cubisme analytique L'évolution fut plus sensible encore en 1910. On peut même dire que c'est de cette année là que date la première grande révolution artistique du XXème siècle, infiniment plus radicale que celle amorcée par les impressionnistes, puisqu'elle va consommer définitivement la rupture avec la vision classique adoptée (malgré les variations de détail et des différences de facture) par tous les peintres depuis quatre siècles. Rien là de théorique, une fois encore. Le passage d'un espace plastique à un autre se fit presque insensiblement, par un enchaînement logique mais non concerté de découvertes techniques successives qui, de fil en aiguille, menèrent Picasso et Braque à remettre en cause les fondements traditionnels de l'art. [...]

[...] Il fut très vite rejoint dans cette nouvelle voie par un jeune peintre fauve qui, habitant Montmartre comme lui, fréquentait depuis quelques temps son atelier et avait été très impressionné par les Demoiselles d'Avignon : Georges Braque. Chacun de son côté Picasso à Paris, puis à la Rue-des- Bois, où il passa ses vacances cette année là ; Braque à l'Estaque, où il séjourna plusieurs mois les deux peintres s'appliquèrent, à la suite de Cézanne, à rendre aux objets qu'ils représentaient leur solidité et leur densité, que la recherche impressionniste, éprise à l'excès des effets lumineux, avaient compromises. [...]

[...] Et cela d'autant plus que la couleur n'apportait guère d'indications supplémentaires. Etendue généralement par petites touches ou en frottis, réduite à des ocres et des gris, c'était, si l'on peut dire, une sorte de couleur passe-partout qui convenait à tous les objets, mais ne rendait vraiment la véritable teinte (que l'on appelait alors le ton local ) d'aucun. Conscients de ces inconvénients, Picasso et Braque tentèrent vite d'y remédier. Pour pallier l'évidente difficulté de lecture de leurs ?uvres, ils introduisirent tout d'abord, dès 1911, des détails figuratifs schématisés destinés à stimuler la compréhension du spectateur. [...]

[...] Si le Bar du port (1913) fait preuve de plus d'indépendance vis-à- vis de son initiateur, c'est le Musicien (1914) qui reste son ?uvre la plus achevée et la plus représentative de l'avant-guerre. On y discerne déjà, en outre, ce caractère poétique très marqué qui ira en se développant après 1920 et conférera à son ?uvre sa véritable originalité. Peintre montmartrois également, mais ne fréquentant pas les autres cubistes, Auguste Herbin en subit malgré tout l'influence et connut en particulier une période analytique aux effets assez sommaires. La stylisation de plus en plus décorative des formes devait le conduire peu à peu à sa première période non-figurative. [...]