Dom Juan de Molière

Extraits de la fiche de lecture

[...] Le noble, s'estimant supérieur, tente de gifler celui qui l'a sauvé du naufrage. Ce geste indigne d'un homme d'honneur tend à valoriser celui de Pierrot et provoque un sentiment de pitié pour le public. [...]

[...] Il empêche ainsi son frère de tuer Dom Juan car il doit d'abord honorer sa parole envers l'homme qui l'a sauvé du danger. Il n'oublie pas le conflit qui les oppose mais ses obligations de gentilhomme l'empêchent d' inverser ses valeurs morales et humaines. Il incarne jusqu'au bout la haute noblesse, alors en voie de disparition, fière mais éduquée, consciente de ses privilèges mais aussi de ses responsabilités, désintéressée et généreuse. Il est vraisemblablement l'image idéale du fils qu'aurait souhaité avoir Dom Louis. [...]

[...] C'est la raison pour laquelle son jeu est ambigu, comme les ennemis de Molière ont mis en évidence. Il est le reflet de la complexité de sa pièce et son rôle est aussi important que celui de son maître. Il accentue les provocations jusqu'à la dernière scène. Si ses lamentations finales sur ses gages perdus avec la mort de son maître ont emprunté leur légèreté à la commedia dell'Arte, ils renversent aussi toute la démonstration morale de la pièce et c'est la raison pour laquelle ils ont tant fait scandale à l'époque. [...]

[...] A travers le personnage de M. Dimanche, il tend à souligner le fait que de nombreux bourgeois sont en réalité que les créanciers de nobles qui abusent d'eux et les trompent en cumulant des dettes qu'ils n'honorent pas. La scène 3 de l'acte IV révèle un décalage comique entre Dom Juan, le noble qui est beau parleur, abusant de ses privilèges et le marchand naïf, persuadé que le noble est son débiteur. La paysannerie Dom Juan se distingue aussi des autres pièces du XVIIe siècle par la place accordée aux paysans, présents durant trois scènes de l'acte II. [...]

[...] Son nom, qui vient de l'italien sgannare qui signifie ouvrir les yeux. Molière a d'ailleurs créé ce personnage qu'il incarne lui-même sur scène, selon la coutume des comédiens italiens. On le retrouve dans plusieurs de ses pièces, comme L'école des femmes, Le mariage forcé, L'amour médecin ou Le médecin malgrés lui. Dans Dom Juan ou le Festin de Pierre, il est tout à la fois le valet de Dom Juan et son interlocuteur privilégié. Comme dans la plupart des pièces de la comédie de l'âge classique, le couple maître-valet joue ici un rôle fondamental et la pièce est structurée autour de leurs oppositions, de leurs confrontations et aux dialogues qu'ils échangent. [...]